9 Dicas para quem quer trabalhar com Audiovisual | Non hilum

 Hoje eu vim trazer algumas dicas de utilidade pública para os jovens cineastas desse Brasil.

  Nós, da área das artes, temos que nos unir e compartilhar conhecimento, e essa foi a minha intenção com esse artigo: dar um norte para vocês que vão começar a faculdade de cinema ou produção audiovisual e para quem quer fazer um filme só com o técnico ou para quem quer só fazer filme mesmo.

  Tô fazendo um geralzão básico com base no que eu aprendi até agora (recém-formada, com alguns cursos livres e leve experiência no set).

1. Faça mais de um backup

Tem um ditado que eu aprendi na faculdade que é:

Então, meus queridos, façam backup de tudo que vocês gravarem em mais de um lugar: no Google Drive (pra não perder a qualidade), em mais de um cartão de memória, no pendrive, onde vocês conseguirem.

2. Tenha uma autorização de uso de imagem e voz

Extremamente subestimado, mas extremamente importante.

  Ter um termo de uso de imagem e voz é a forma de se proteger judicialmente contra qualquer alegação de uso indevido. Já que o documento é a prova de consentimento, com os dados da pessoa e cláusulas claras no contrato.

  Nas vezes em que houve excursão da faculdade para o estúdio da Globo, antes de entrarmos para participar do programa como plateia, a assessora lia um termo e gravava todos os presentes como forma de comprovar que todos estavam de acordo com o documento, o que também é válido judicialmente.

3. Conheça o básico de cada área

Para quem já vai iniciar uma graduação, isso já é automático: aprender nomes técnicos de operação de câmera, de roteiro e direção e como fazer cada etapa de um projeto.

  É essencial saber um pouco de cada atuação, principalmente se quer atuar como diretor na indústria. Como o diretor é o maestro dessa grande ópera que é uma produção audiovisual, ele tem que dar direcionamento para a sua equipe.

  Além disso, no cinema independente, é comum uma mesma pessoa adquirir mais de uma função por se tratar de equipes menores, então saber um pouco de tudo é bem importante.

4. Nem tudo se resolve na pós

Não deixe para "resolver na pós-produção", o que pode ser resolvido no set de filmagem. Por que uma iluminação muito forte ou muito fraca, sem a intenção de ser, atrasa todo o seu projeto.

  Você não quer ter o trabalho de montar o cenário todo e filmar tudo de novo por causa de uma mísera correção que pode atrapalhar agenda e lançamento porque deixou para resolver na edição.

5. Contatos são importantes

Esse é essencial em todas as áreas em que você for atuar, mas quando se trata de cinema é expressamente importante.

  Saber os interesses de atuação de cada colega já te dá a visão de quem chamar para determinado projeto, quem pode ser recomendado e te recomendar pelo seu trabalho, possivelmente quem você quer fazer parceria seja em um projeto ou para abrir sua própria produtora.

  Vá a festivais, eventos de cinema, palestras sobre o assunto. Seja visível e acessível.

  Outro conselho que se enquadra nesse tópico é: evite panelinhas. Tenha interesse nas outras pessoas além das que você convive. Não se limite ao seu grupinho, você pode estar perdendo muita troca de conhecimento por não interagir com outras pessoas.

6. Consuma filmes

Essa dica é extremamente banal, eu sei, mas construir repertório te ajuda a conhecer novas formas de direção e construção de roteiro que talvez você não conheça.

  Aí você conhece o trabalho de um diretor aqui, outro ali e você monta sua própria forma de produzir, dirigir ou escrever.

  Mas não se limite só a filmes, leia livros, frequente museus, visite centros culturais. Se não tiver lugares assim na sua cidade ou no seu bairro, pesquise sobre obras e seus artistas pela internet mesmo.

  Vou dar um exemplo simples meu: eu sou a pessoa que ama construir roteiros, então eu lia bastante (no momento estou lidando com a ressaca literária) e eu me tornei fã do Machado Assis, a forma que ele mostra quem o personagem é, aquela coisa trágica (adoro).

  No cinema, conheci o trabalho do Baz Luhrmann na cinebiografia do Elvis, depois assisti O Grande Gatsby e Moulin Rouge com a direção dele. Mesmo ele tendo uma "pegada" muito mais teatral, colorida, escandalosa e excêntrica, ele dirige e roteiriza histórias trágicas, com finais agridoces, e eu me apaixonei pela tragédia por conta desses caras.

7. Tenha um storyboard

Eu subestimava e MUITO o roteiro ilustrado (provavelmente porque não sei desenhar bem), mas quando eu estava em um projeto e eu não estava conseguindo entender o que eu tinha que fazer, o storyboard me ajudou pra caralho.

  Não precisa ser nada extremamente elaborado e cheio de detalhes, assim como o roteiro literário ou escrito, o storyboard existe para guiar a equipe visualmente. Tem quem trabalhe bem com ele ou quem não use e tá tudo bem, mas por via das dúvidas é sempre bom ter.

 8. O audiovisual é um trabalho coletivo

 Muita gente não tem isso em mente, tanto que as pessoas atribuem todo o trabalho do filme ao diretor, mas sem a equipe de operação de câmera, direção de arte, o filme não sai.

  Uma coisa que é comum é ter aquele colega estrelinha, que quer ser mais do que um, dar pitaco no trabalho do outro (algumas vezes ser até mais do que o diretor que é autoridade no set).

  Não seja essa pessoa, todo mundo quer trabalhar, adquirir experiência e fazer o projeto dar certo. Querer ser melhor do que o outro profissional e achar que você tem algum poder maior sobre o outro que está ali é desrespeitoso e provavelmente você vai ficar de fora de outros projetos.

  Então, respeite o trabalho do colega, ajude no que puder, faça o seu e depois fique em paz. Coletivo, ubuntu, é assim que o cinema funciona.

9. Proteja seu roteiro de plágio

Essa dica eu consegui em uma mentoria alguns anos atrás: publique seu roteiro na Biblioteca Nacional.

  Isso te protege judicialmente caso seu projeto sofra plágio, você tem como provar que a obra é originalmente sua porque, uma vez publicada, você prova que detém os direitos autorais da obra.

O passo a passo é:

1. Você acessa o site do GOV

2. pesquisa por: "Registrar ou Averbar Direitos Autorais na Biblioteca Nacional"

3. Segue as etapas

4. Efetua o pagamento de R$40,00 se for pessoa física ou R$80,00 se for pessoa jurídica ()

5. Por fim, aguarda o processo finalizar.

Essas foram algumas dicas baseadas na minha pouca experiência na faculdade, estudando e consultando outros profissionais da área.

  Não se deixem afligir por nenhuma dessas coisas, o caminho é árduo para os artistas nesse país, mas vale a pena a jornada.